写真展「岩合光昭の世界ネコ歩き」作品紹介(2)

現在、好評開催中の写真展「岩合光昭の世界ネコ歩き」に出品されている作品をご紹介させていただきます。

映画「ゴッドファーザー」のファミリーの名前の由来であるシチリア島・コルレオーネに暮らすドメニコ。彼は野良ネコで、魚屋さんではマルコ、別のところではトム、と行く先々で違う名前で呼ばれ、街中の人たちが知っています。

ヒトがネコになったかのように用心深く思慮深い、まさにドンの風格を持つドメニコ。教会にいつも足を運びます。街の喧騒を離れて、ブーゲンビリアの花に囲まれて昼のひと時を送る彼は、とても穏やかな表情をしています。

《ドメニコ♂10才　シチリア》

※緊急事態宣言延長にともない、当面の間、時間短縮の措置により、開館時間を10:00-16:00（15:30受付終了）とさせていただいております。

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6月1日（火）より、写真展「岩合光昭の世界ネコ歩き」が開幕します！

NHK BSプレミアムの人気番組「岩合光昭の世界ネコ歩き」が写真展になりました。

岩合光昭さんは、日本人写真家として初めて「ナショナルジオグラフィック」誌の表紙を2度も飾るなど世界的に有名な動物写真家。約半世紀、ライフワークとしてネコを撮り続けています。

本展は、ヨーロッパ、アフリカ、南北アメリカ、アジア、とほぼ地球を一周するイメージで、岩合さんが出会った世界15地域のネコたちの写真を中心に、209点を展示します。

岩合さんは「ネコは人間とともに世界に広まった。だからその土地のネコはその土地の人間に似る」と語ります。

いろいろな表情を見せてくれる世界各国の個性豊かなネコたちに、ぜひ会いに来てください！

会期は8月29日（日）まで。

会期中はオンラインイベントも開催します（詳細は当館公式HP、SNS等でお知らせします）。

皆さまのご来館を心よりお待ちしております。

*今後の社会情勢により会期が変更する場合がございます。ご了承ください。

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「絵画のドレス｜ドレスの絵画」展開催終了のお知らせ

5月11日（火）までの臨時休館にともない、「絵画のドレス｜ドレスの絵画」展は4月24日（土）をもって「終了」しました。※会期の延長はございません。

ご来館を予定されていた皆さまには、心よりお詫び申し上げます。 

ご迷惑をおかけいたしますが、ご理解、ご協力を賜りますよう、よろしくお願い申し上げます。

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「絵画のドレス｜ドレスの絵画」展の見どころを紹介（６）

19世紀後半になると、産業革命による経済発展が進みドレスの制作も機械化が進んできました。人々は豊かになると余暇を楽しむようになり、様々なところへ出かけるようになりました。ドレスもそれに伴い、用途が細分化されるようになってきました。ご紹介する《プロムナード・ドレス》は、「バスル・スタイル」を取りつつも黒一色で統一され、より外出しやすいように仕立てられております。

一方、《散歩》も黒のプロムナード・ドレスを着用しております。詳しくは「こちら」をご覧ください。

絵画の情景をドレスにて再現しておりますので、是非見比べていただきたいと思います。

＜作品情報＞

左上：プロムナード・ドレス　1880年頃　イギリス｜シルク

 右上：《散歩》エドゥアール・マネ　1880年頃　油彩、カンヴァス

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「絵画のドレス｜ドレスの絵画」展の見どころを紹介（５）

スカートを広げるという流行は1860年代後半に入ると収束し始め、後ろ腰を美しく見せるために膨らみを強調したスタイルが流行し始めました。

こうしたドレスは、腰を膨らませるための腰当である「バスル」の名にちなみ、「バスル・スタイル」と呼ばれるようになりました。

はちみつ色のシルクで作られたこのウェディング・ドレスにはひだやフリルの装飾に加え、オレンジの造花が縫い留められています。

一方、鏡の前で髪飾りのレースを結ぼうとする女性を描いた《鏡の前の装い》は、ピンクのドレスに薔薇と思われる造花があしらわれています。

＜作品情報＞

左上：ウェディング・ドレス　1873-75年頃　イギリス｜シルクサテン、シルクブロケード

右上：《鏡の前の装い》ジュール・ジェーム・ルージュロン　1877年　油彩、カンヴァス

 下：展示風景

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「絵画のドレス｜ドレスの絵画」展示室内の映像もお楽しみください

展示室内には4ヶ所映像コーナーを設けております。

こちらの映像は、神戸ファッション美術館が制作しました（1996年）。

18世紀から20世紀にかけて、ロココ、クリノリン、バスル、アール・ヌーヴォーなどの服飾スタイルをまとった代表的な絵画・写真を選び、その絵画を題材にしております。

ヴェルサイユ宮殿をはじめ、フランスやイギリス各地を現地取材し、演者にはできるかぎり、題材となった絵画の制作当時に近いドレスを着用させ、撮影・制作されております。

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「絵画のドレス｜ドレスの絵画」展の見どころを紹介（４）

1800年代中ごろになると、スカートを円形状に膨らませることが流行し始めました。

それまでは、重ね着をすることで膨らませることしかできなかったのですが、クジラの髭や針金を輪のように重ねて組んだ骨組み「クリノリン」が発明されたことにより、円状に広がるスカートを簡単に着ることが出来るようになりました。

※それまでは、「パニエ」という左右に広げる骨組みが好まれていました。

一方、ナポレオン3世に嫁いだ皇后ウジェニーは、一説によると1855年に初めてクリノリン・スタイルを取り入れ、ヨーロッパの宮廷ファッションに流行を巻き起こしたそうです。

この肖像画でもクリノリン・スタイルのドレスを着用しております。

＜作品情報＞

左：イブニング・ドレス　1865年頃　イギリス｜シルクサテン

右：《皇后ウジェニー》ピエール＝ポール・アモン　1850年代　油彩、カンヴァス

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「絵画のドレス｜ドレスの絵画」展の見どころを紹介（３）

1804年12月2日、ナポレオン・ボナパルトはフランス人民の皇帝として「戴冠式」を行いました。ナポレオンとその妻ジョゼフィーヌが着用された衣装は残念ながら現存しておりませんが、衣装の刺繡を手がけた「メゾン・ピコ」の直系にあたる「アトリエ・ブロカール」により、忠実に再現された衣装が展示されております。

《大儀礼服》と称されるこの衣装は、赤いベルベットのマント、白テンの毛皮、金糸刺繍などの伝統的な宮廷衣装の要素を取り入れつつ、当時流行していた「シュミーズ・ドレス」の要素を取り入れ、コルセットで身体を締め付けるのではなく、ハイウェストでゆったり着こなすことが出来るドレスとなっております（この様式は「エンパイア・スタイル」と称されることになります）。

宝冠、絵画、版画も展示しておりますので、併せてお楽しみください。

＜作品情報＞

左上：《皇帝ナポレオン1世と皇后ジョゼフィーヌの戴冠式〔ジャック＝ルイ・ダヴィッドの作品による〕》ジャック＝ノエル＝マリー・フレミー、1804-09年頃

右：《戴冠式の皇帝ナポレオン》ジャック＝ルイ・ダヴィッドの工房、1808年頃

左下：大儀礼服（復元、皇帝ナポレオン1世、皇后ジョゼフィーヌ）、アトリエ・ブローカル制作

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「絵画のドレス｜ドレスの絵画」展の見どころを紹介（２）

《シュミーズ・ドレス》（写真左上）とフランソワ=アンリ・ミュラール《貴婦人の肖像》（写真右上）を比較してご紹介させていただきます。

18世紀半ばの古代遺跡発掘をきっかけに、ヨーロッパでは新古典主義と呼ばれる運動がおこり、その後のフランス革命期に、古代ギリシア・ローマ風の簡素なスタイルが流行しました。ハイ・ウエストで筒形のコットンモスリンなどの透けるほど薄い白生地のドレスは、下着のように見えることから「シュミーズ・ドレス」と呼ばれました。

一方《貴婦人の肖像》も「シュミーズ・ドレス」を身にまとっております。ドレスの袖口の孔雀の羽の眼のような刺繍も特徴的です。肩には防寒用として重宝されたショールを羽織っております。

当時こうした薄手のドレスが流行したことにより、冬季の寒さに風邪をこじらせ肺炎を起こす女性が増えたそうです。

 ※写真下は《シュミーズ・ドレス》の展示風景

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「絵画のドレス｜ドレスの絵画」展の見どころを紹介（１）

≪ローブ・ア・ラ・フランセーズ≫（写真左上）とルイ・ロラン・トランケスの≪夜会の後で≫（写真右上）を比較してご紹介させていただきます。

≪ローブ・ア・ラ・フランセーズ≫は18世紀定番の女性の装いで、スカートの部分にパニエという器具を使い、100cm近く左右に張り出されています。胸当てとペティコートで構成され、生地には花柄やレース柄、縞模様などがふんだんに織り込まれています。

≪夜会の後で≫では、女性は鮮やかな水色の「ローブ・ア・ラ・フランセーズ」を身にまとい、イギリス趣味の影響で流行ったとされる花飾りのついた小さな帽子を被っています。

男性はイギリスのフロックコートを模した「フラック」を着こなし、当時、髪粉が落ちないよう脇の下に挟むことが主流となっていた三角帽を抱えています。

またクラバットと呼ばれるネクタイ状のスカーフや、音をさせながらベルトに吊したシャトレーン、ステッキといった男性のアイテムをそつなく身につけている様子もうかがえます。

 ※写真下は展示風景

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