この肖像画は、1777年よりポーランド最後の国王スタニスワフ・アウグスト・ポニャトフスキ（1732-1798）のコレクションに収められていたもので、2004年から2006年にかけての調査により、レンブラントのオリジナルと確定された作品です。

これらの作品は、かつては《ユダヤの花嫁と父親》というタイトルで呼ばれ、対の作品と考えられていましたが、様式や技法上の特徴から、現在では対作品として描かれた作品ではないことが判明しています。

この頃は、レンブラントの画業において最も充実した時期にあたり、本作を描いた翌1642年には、代表作である《夜警》（アムステルダム国立美術館）を完成させています。当時レンブラントの前に座ることができるモデルは、経済的に絶頂期を迎えていたオランダ（特にアムステルダム）の中でも、最上流階級の人々であったといいます。

本作には、この時期にレンブラントが試みた技法上の面白い特徴が見られます。上図の《額縁の中の少女》には、あるトリックが隠されています。

画面の中でまず目に飛び込んでくるのは、ハイライトで浮かび上がるモナリザを想起させる少女の微笑。次に視線が向かうのは画面下方で同じくハイライトをまとう少女の白い手。これらが三角形の頂点を結び画面に安定感を与えています。しかし一方でそこには少女の動きが表現されています。描かれている少女の両手は、納まるべき額縁から飛び出しているのです。このような手法は「だまし絵」と呼ばれます。

30代後半にあたるこの時期、彼はこのような手法を積極的に取り入れ、描く対象に動きを与えました。窓枠、戸口、バルコニーなどから手や肘がせり出してくるように描くことにより、モデルがあたかも見る側の空間に入ってくるような錯覚を意図したのです。

日本初公開となる本作には、レンブラントの優れた技量によって画面に表現された、400年前の３Dの世界を垣間見ることができるでしょう。